問：從您自己在設計（或策展）的工作歷程裡，有哪些心得可以和有志於設計或藝術工作的學子分享？
謝：策展如同說故事，因為說故事過程中的渲染、複誦就是一種藝術，藝術的革命就是從中完成的。
策展並不是把既有的展品移植過來，而是要訴求另一種表達方式，或表達一個不同的觀點，才能展現出更大的價值。
為了在策展中實踐在地脈絡、歷史社會的意義，甚至政治經濟層面，在之前《芭小姐的異想家居展》中，除了10位當代法國女建築師的旅行屋外，還加入了臺灣六位本土建築師，設計出具有臺灣觀點與文化特色的想像空間。
臺灣設計師用的臺灣語彙、圖案、布料還有手工，創造了芭比非常不一樣的穿著，而他們的背景思惟就是台灣曾是全世界芭比最大的加工生產地，在美術館展出，就非得不一樣。
胡：我剛從德國回來的頭幾年，在課堂上十分重視學生們的「創意」，但教學多年來的經驗，讓我反而不要求創意了。因為我發覺現在台灣的學生很容易將創意流於形式，陷入一種「光做夢，而執行不出來」的窘境。我也是個愛做夢的人，但會找到方法讓夢實現。所以現在當同學來找我討論想法與創意時，我會先請他們將作品製作出來之後，再來討論。在製作過程中，同學們就會發現想像與實際製作上的落差，讓同學們回歸到不只是創意空想，還必須知道許多必要的工法、技能等，這些東西都是要在大學時代去累積的。此外，當同學們提出想法時，我希望他們在創意之外，還要思考這件作品與人的連結在哪？是否應該要讓人從作品中感受到溫暖或興奮等的情緒？透過這些思考流程，能讓設計可以更好。