2002-2014高雄畫刊
2008/11 愛河布袋戲展演祭 看台灣布袋戲百年風華
◎金光布袋戲重視聲光特效
台灣布袋戲的發展，在二戰後的50年代進入最興盛的黃金時期。當時酬神、慶典活動如雨後春筍般蓬勃發展，布袋戲演出供不應求，戲團也在這個期間快速增加，隨著布袋戲受到歡迎，許多知名戲團逐漸由野台轉入戲院內賣票演出，改變為內台戲的新興娛樂行業。
原本二戰後初期的布袋戲演出仍以劍俠戲為主，進入內台戲後因為競爭激烈，為了吸引觀眾，各戲團開始不斷創新，劇本內容更加天馬行空，戲偶、舞臺加大，音樂改用唱片，重視聲光特效，各自發展出獨特的演出風格。台灣布袋戲在50年代，從劍俠戲正式進入金光布袋戲時期，內台戲成為台灣民間娛樂主流之一，當時幾乎全國每一個大小鄉鎮都有戲院演出，情況相當興盛。
為適應演出需要，金光布袋戲偶增大為一尺半（45～60公分），偶頭依編劇的創作，突破以往造型，成為千奇百怪的型態，衣服也有大幅度變化；到了1970年代電視布袋戲，更把戲偶拉大為三尺(90公分)，偶頭大小近似人類比例，衣服雖不強調刺繡，但是會依照角色的性別作整體造形設計。
隨著劇情的誇張離奇，戲中增加各種五花八門的演出技巧，用五彩布表示人物的功夫等級，還有從口中「吐劍光」飛劍殺人，另外使用許多電光特效，製造金光閃閃的熱鬧氣氛。就在藝師們的多種改革之下，台灣布袋戲有了新的演出形式與生命，創造出新一代的金光布袋戲。