2002-2014高雄畫刊
2008/11 愛河布袋戲展演祭 看台灣布袋戲百年風華
「愛河布袋戲展演祭」推出迄今，一輛輛的遊覽車、一群群的中老年人、為數更多的年輕人和小朋友，都在愛河畔的歷史博物館聚首。吸引他們前來的，不管是黃海岱大師的傳統戲台─彩樓；還是轟動一時的史艷文，或者是霹靂布袋戲的原尺寸立體現場，這些人都有個共同的理由，布袋戲都曾陪伴他們成長。
布袋戲的源起及三大主流
「布袋戲」是台灣擁有最多表演風格、最具表演活力的在地傳統戲曲。我們可以在傳統布袋戲的演出中，看到以木製彩樓、現場鑼鼓音樂及傳統小戲偶演出的古典布袋戲；也可以在民間廟會活動，看到以簡易彩繪布景、現場聲光特效及中型金光戲偶演出的金光布袋戲；更可以在電視頻道上，看到精心布置的場景、運用剪輯聲光、動作特效、以大型布袋戲戲偶演出的電視布袋戲。
◎傳統布袋戲口白文雅、唱腔溫婉
「布袋戲」發展始於清朝中葉時期福建地區，約在二百多年前由中國大陸福建泉州、漳州地區的來台移民引進。原本多為酬神性質，爾後漸變為娛樂性質的演出，由於劇本都是由藝師藏置於戲籠底，代代傳承演出，所以也稱為「籠底戲」。
傳統布袋戲使用的是一尺（30公分）左右的小戲偶，偶頭為手工木雕，角色基本分為生、旦、淨、丑、雜，依照年齡、性別、角色個性來塑造頭形、臉譜。花臉型偶頭一般用黑色代表粗魯莽撞，紅色代表忠心、誠實，青色代表陰險毒辣；戲偶所穿的衣服，更代表著傳統社會階級，貴族穿著華麗的衣服，上面繡著動物、花、鳥的圖騰，平民百姓則只能穿素色無花的衣服。