和錦飛鳳、永興樂兩團一樣，經常一卡皮箱跑透透的，還有天宏園掌中劇團的葉勢宏團長。他的皮箱裡裝的是一只又一只的布袋戲偶，搭起「彩樓」之後，光戲臺本身的雕金描漆已令人目不暇給，儘管古典戲偶身量矮小，也沒有大型戲偶的各種機關，但傳承自小西園許王老師的操偶技巧輪番上陣，活靈活現的吸引度絕不輸給煙火四射、特效十足的金光布袋戲。
回想由少年開始「玩尪仔」至今，一路走來的冷暖點滴，葉團長的信念始終沒變：「就是想讓更多人知道布袋戲的好！」他認為和其他劇種相比，布袋戲特別老少咸宜。在他掌中，戲偶一會兒轉盤、一會兒踩高蹺；一會兒搬演斬奸鋤惡的俠義故事、一會兒敘述曹公開圳的鄉土傳奇。角色多變，戲碼多元，充分展現了現代掌中劇藝術融會古今，別出心裁的特色。
「偶戲這種表演型態，在許多文化中都有，所以我們也不能讓台灣的偶戲從我們這一代消失，還要盡量告訴下一代：『我們有這樣的東西。』讓他們能夠以自己的文化自豪，也能和其他文化做交流。」葉勢宏團長語重心長的說。這也是許多傳統劇團致力於到校園、社區巡迴推廣演出的主要原因，像錦飛鳳傀儡戲團、永興樂皮影劇團和天宏園掌中劇團的推廣步伐，甚至早已離開高雄，跨足到其他縣市，甚至其他國家，不分東西南北的傳播，除了讓更多人領略傳統之美，也讓更多人改變了對高雄的文化印象。