上映通路無虞 培育專業人才
《高雄畫刊》問（以下簡稱問）：您覺得台灣電影產業發展，現階段最需要朝向哪方面進步？
鄭文堂答（以下簡稱鄭）：
台灣電影的量太少，還稱不上產業。產量之所以無法提升，不是因為類型侷限或觀影人數太少，我認為關鍵在「通路」。電影拍好了卻沒有戲院願意上映，即使有，廳數少及上映時間短，根本無法產生太多的觀影人次，常常有當電影口碑傳出去之後，觀眾卻找不到戲院看的現象。我希望政府能成立放映台灣電影的院線，且除非票房太慘澹，否則每部電影都應播放四周以上，這是最直接鼓勵導演的方式，只要好好拍，一定有院線可上。接下來，應該要穩定工作人員的報酬，一部電影的成功不只導演重要，專業人才也有關鍵性的影響，要能讓工作人員生計穩定，才能留住人才，讓電影產業有發展進步的空間。
黃玉珊答（以下簡稱黃）：
我認為，第一是題材的多元化，台灣本身的市場較小，需要往外去拓展，但想要將台灣電影外銷，就不能侷限在過去小成本的電影，或某種類型，需要更多元的發展，電影類型要更多，兼顧藝術與商業，甚至是跨國合作等。但想要有更大的市場，再來就是各司其職的專業人才培訓，這非常重要，例如編劇、製片、行銷等，要有學習環境和發揮的空間。就像韓國，電影科系的數量僅次於美國，全方位去培育電影人才，不管是演員或技術人員；也有電影基金會和釜山影展，拍片的資源或環境十分健全，讓影視工業為韓國賺進不少外匯。
專業分工 充分詮釋在地文化
問：您在創作時，如何兼顧藝術與票房、本土與國際之間的平衡？
鄭：我認為電影是一種很重要的本土文化資材。全世界有那麼多國家在拍電影，好電影也不少，為何還要拍台灣電影？這是因為我們擁有自己的文化詮釋權，電影要保留最真實的土地情感、歷史記憶，這是別的國家電影工作者拍不出來的，我們扎扎實實地在這裡生活、感受著，如果沒有本土，什麼都沒有。這才是台灣電影之所以在國際上能發光發熱的原因，到了國際影展，台灣電影的特色才會出來。
黃：台灣電影從八0年代到現在，都比較是影展的藝術創作路線，如果要兼顧、加強電影的商業性，我想在題材的規劃時，專業的企管行銷人才就必須一起投入，更能兼顧藝術和票房、本土與國際的平衡。例如我在2005年的《南方紀事之浮世光影》，就算是比較兼顧本土與國際的電影，外景幾乎是全台跑透透，在幾個國際影展也都頗受好評。但當時我比較著重在製作上，在發行和行銷宣傳上著墨不多，所以若能在規劃之初就有更多的市場分析，或是在媒體宣傳上有更多專業人才的投入，我想它的後勁會更強！