文／林美秀
木刻板畫創作需要大量的耐心與過人的體力。對於客籍版畫家邱忠均而言，選擇木刻版畫除了有天生的藝術天賦，客家人刻苦耐勞的精神，也造就了成為目前高雄地區，甚至國內唯一還在作木刻水印版畫的版畫家。
前年3 月才從公職退休下來，選擇回到故鄉美濃就地創作，故鄉人文風情，秀麗山水成為他創作靈感最大的藝術養份，安心立命累積創作厚度的泉源。
美濃是一個傳統純樸鄉鎮，民心刻苦耐勞，在邱忠均的心目中故鄉的人文風範多年不變。從小他就是在這樣的環境長大，養成不怕吃苦的習慣，即使遇到困難也比較容易克服。這種堅忍刻苦精神不僅影響創作、事業，乃至待人處事都是如此，因此造就了他身為一位木刻版畫家忍耐度比別人高，創作出來的作品也就更耐人尋味。
從早期的作品大都以美濃風景為主，便可以看出邱忠均對於故鄉景物的心儀與重視。他也直指，山水秀麗對於視覺藝術創作有很直接的助益，不管是青山綠水，或是來自自然界深情的脈動，或是對其親切的愛護之情，都高過於都市人的感受。因此，出身其間的藝術家對山水情境自然保護，更從中領略在藝術作品展露無遺。
故鄉人文風情，秀麗山水在邱忠均的作品一覽無遺，雖然中期以後他的作品，大都以佛教題材為主題；但是，對於故鄉的情意，仍然在他的創作中不時的展現，那種用木刻卻能適切的傳遞水墨渲染效果，確實少有人出其右。
一筆一劃，都需要過人的體力。前些日子因為剛完成大量的佛教作品，身體略為受創，邱忠均雖感嘆歲月不饒人，但仍抱持傳承自母親一針一線刺繡的精神，受忘年好友陳庭詩先生版刻的創新態度，堅守崗位。從構圖、雕刻、以木刻結合水墨的作法一層一層的套色，完全靠自己獨力去完成，被友人笑稱為稀有動物的邱忠均也是樂此不疲。只是，現在年輕人肯學的不多，能吃苦的更少，而且，對於創作追求完美的他，抱持著「差之毫釐，失之千里」絲毫不可有所閃失的創作精神，仍只能靠著自己獨力完成這起傳統，又不失新意的木刻版畫創作。
目前仍然在美濃阡陌之間繼續操著他的刻刀，一筆一劃的刻畫出他的人文情懷。受到陳庭詩生前最後鼓勵與叮嚀，最近他也醞釀嚐試以半抽象結合水印木刻手法；大膽粗獷表現在新作品上，對於重回故鄉創作現場的真性情版畫家，新作值得期待。