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2011/10/07 第19期 引領高雄成為台灣海洋文化城市－海洋文化及流行音樂中心
城市部落格─為傳承皮影戲文化不遺餘力－東華皮影戲團
為傳承皮影戲文化不遺餘力－東華皮影戲團
與傀儡戲、布袋戲合稱三大偶戲的「皮影戲」，大多在廟會祭典、節慶之日演出，早期是由藝師帶著戲台下鄉表演，因演出的劇目較為通俗，在沒有電視機的年代，皮影戲是廣受歡迎的民間娛樂。
隨著社會環境的變遷，新奇娛樂興起之後，原本多達五、六十團的皮影戲團迅速銳減，至今僅存四團，分別是東華、永興樂、復興閣與新成立的宏興閣，仍為保存傳統文化而努力，讓皮影戲得以延續其傳統之美。
永不放棄的傳承理念
位於高雄市大社區的「東華皮影戲團」，是台灣現存的皮影戲團中歷史較悠久的戲團，世代由父傳子，至今已傳至第六代。在第五代團長張德成的帶領下，於民國40年至55年間躍上國際舞台，並先後受邀至日本、美國、香港等地巡迴演出，將台灣皮影戲發展推至高峰，成功打造皮影戲的黃金年代，當時每到開演時間，場場爆滿、坐無虛席，宛若現代演唱會的翻版！
但近年來新世代的娛樂方式迅速湧現，皮影戲逐漸步入衰落期，為了不讓皮影戲成為燈影下的絕響，第六代團長張榑國表示：「祖先留給我們的藝術遺產要珍惜，不能任憑它走向藝術的黃昏時代，再辛苦都要努力傳承下去！」因此於民國76年決定繼承衣缽、並接掌團長之職，努力經營這即將沒落的傳統文化。
致力突破傳統皮影戲的表現技巧
自小在戲班子家庭出生的張榑國，在戲團的耳濡目染之下，對操弄皮偶十分熟悉，一心只為傳承皮影文化努力的他，果真在皮影界中闖出名號，並成為國內教育部重要民族藝術皮影戲首位習藝結業的藝師，除了受教育部委託編寫《台灣傳統影偶圖鑑》及古劇本外，更投入國小擔任皮影戲社團的指導工作，負責解說操偶技巧，生動有趣的教學方式，讓新生代輕易了解皮影戲之美。
擔任團長的二十年歲月中，張榑國歷經皮影戲的盛況與辛酸，但他從未想過放棄，反而越挫越勇、再接再厲，致力研究皮影戲變化的各種可能。現在演出除了保有傳統的操偶技藝，更加入許多現代化的元素，像是電腦特效結合傳統國樂；燈光的色彩變化，讓劇情增添燦爛耀目的光彩。此外，在戲台、皮偶等部份也持續創新，例如將戲台加大、皮偶尺寸增加、並增添多樣色彩，讓變化多端的打鬥場面隨著色彩變化更添趣味性。
好戲連台秀
為了深化高雄的本土教育，高雄市政府文化局於2011年9月開始，將皮影戲教學融入鄉土教材，並成立校園影戲團，徵選種子教師至戲團培訓，期望達到傳統技藝向下扎根的實際效果。此外，為推展高雄市獨有的皮影戲文化資產，高雄市政府文化局皮影戲館開辦「2011年高雄市皮影戲全國巡迴演出活動」，讓皮影戲走入日常生活中，民眾不用出遠門也可以欣賞精彩的皮影戲表演。
• 2011年高雄市皮影戲全國巡迴演出活動活動網址