堆疊夢想的貨櫃之城
◎文／洪榆橙
◎攝影／陳十攝影工作室
◎圖片提供／高雄國際貨櫃藝術節
大面鐵皮柔軟似的扭轉鼓起紅色的風帆，另一件藝術作品開展層次分明的扇面，映著陽光發亮。奔跑的孩童、拍照的遊客在其間穿梭，偌大的裝置在寬廣草地上吸引著目光。這裡是貨櫃藝術節，不僅是高雄最早、也是全世界唯一以貨櫃做藝術節的品牌。
貨櫃藝術節 表現加乘
高雄國際貨櫃藝術節從2001年開始、已延續舉辦九屆，原本是裝載貨物遠航的貨櫃在與藝術交會後成為藝術作品，被用來當作創作藝術品的材料，亦是展示藝術品的空間載體。經過了17年的嘗試與翻新，貨櫃藝術節不斷實踐貨櫃加乘藝術的可能性。2008年的高雄貨櫃藝術節曾遠赴義大利熱內亞港展出；2013年《可以居》開始邀請建築師參與，將櫃體改造成教堂、吸煙亭、酒吧等實用性的空間，探索貨櫃與生活場域的創意連結；2015年《明日方舟》反思人類所居處的地球環境問題，以及在極端環境下的多元生存狀態，希望為災後人們提供身心安頓之所。貨櫃在藝術節的角色躍出框架，往返國際間從商業貿易變成藝術交流，所裝盛內容轉換為思想觀念的交換、想像力的傳遞，再以前瞻性的策展主題，引領觀眾關注社會議題。
2017年的策展主題《銀閃閃樂園》，以藝術特有的敏銳和創意演繹樂齡話題。策展人曾芳玲說，頻繁在海上遷徙的貨櫃至多十二年就必須「除役」，這些貨櫃送來時還沾附著海的味道，破舊且鏽蝕，但到創作者手上卻幻化為富有新生命的藝術作品，這便隱喻策展的核心—我們能否也用更有創意的方式看待生命的老化？在形式上，則可以說是融合了多年來運用貨櫃的多元手法，邀請MICHELE & MIQUEL事務所做的《逆風》，以貨櫃材料打造藝術節視覺焦點；福斯特聯合建築事務邱維煬所設計的《扇》，除了是富含東方意象的作品，也兼具服裝設計師發表的伸展台功能；某些貨櫃則是空間載體，例如《高齡實驗室》裡的互動模擬，讓觀眾體會高齡者機能退化後的生理不便；由建築師林志峯打造的《軌道的痕跡》，以各個切面隱喻生命中不同階段的狀態與記憶，以及「生命中不能抵抗的重力與時間」，將貨櫃對折裁切成大型溜滑梯，是整個會場收集最多孩童的笑鬧聲之處，再使貨櫃作為藝廊展出關於樂齡議題的服裝、家具設計或攝影作品。在藝術節中，設計師、建築師、藝術家等領域創作者，以展場空間、裝置、雕塑等形式方法，賦予了貨櫃變化豐富的藝術表現。
