東華皮影劇団
◎文・撮影/侯雅婷
◎翻訳/新垣李加子
高雄の東華皮影劇団は、台湾で最も長い歴史を持つ皮影戯（ピーダイシー、影絵劇）の劇団だ。1820年に創立されて以来、劇団は一家で代々引き継がれてきた。現団長の張榑国さんはその六代目だ。1987年に団長に就任した張さんの演者歴は半世紀以上にもなる。今年（2020年）、高雄市政府は彼を皮影戯人形制作技術の保存者として登録した。古さと新しさが共存する東華皮影劇団の魅力を味わおう。
空が暗くなった頃、東華皮影劇団の看板演目の一つ「西遊記」、孫悟空と鉄扇公主の戦いの幕が上演された。メインを務める張さんや助手たちの手によって、牛皮製の平面の人形が躍動する。孫悟空が筋斗雲に乗ってたちまち消え去る様子や行き来する動き、そして虫に化けて鉄扇公主の茶の中に紛れ込む器用な様子までどれもが緻密に演出され、客席からは感声や拍手が湧きあがる。
人形に照明が当てられ、光と影によって人形が浮かび上がり、神秘的な雰囲気が作り出される。舞台の上で人形を操る張さんと三人の助手は、人形を操りながらその照明も調節するのだ。さらに張さんは孫悟空の声を演じながら、同時に鉄扇公主の高い声も演じる。その感情のこもった閩南語（台湾語）の台詞によって、劇全体の調子が作られていく。後ろの楽師たちは楽譜を持たず、場面に合わせて銅鑼や太鼓の音を響かせる。一時たりとも目が離せない。
「皮影戯の演出は、観客の色々な期待に答えられないといけない。例えば、人形の作る陰影効果が好きなお客さんもいるんだ」そう話す張さんの演出には、独特の芸術的な感性が宿っている。場面に沿った演出も張さんによるものだ。
「主演は台詞をはっきり発音しないといけない。それに、しっかりした絵の技術を持っている必要がある。人形をどれだけ上手く作れるかは、絵の精度にかかっているから」東華皮影劇団の人形は、代々牛皮を使って作られてきた。その色のグラデーションや精巧な形は見事である。張さんは、代々受け継がれている脚本を取り出して見せてくれた。脚本の一冊一冊と石油ランプで照らされた人形からは、脈々と受け継がれてきた文化が感じられ、胸が熱くなる。
人形は二つの棒を使って操るが、話が進むにつれて使う道具も多くなる。皮影戯を演じるには手が十八本ないと足りないと、張さんは冗談交じりに言った。この道の達人でありながら、毎回の公演にこつこつと取り組む張さん。後継者の話になると、息子さんが隣で助手を担当していると言う。演出時の父子の呼吸は言葉が要らないほどぴったりだ。引き継ぐ者がいる限り、東華皮影劇団の文化はさらに輝き続けるだろう。
東華皮影劇團
◎文、攝影/侯雅婷
高雄的東華皮影劇團是全臺歷史最悠久的皮影戲劇團，創立於1820年，東華皮影劇團一直以來都是家族傳承式的經營，團長張榑國先生是第六代傳人。張榑國自1987年接任團長，演出資歷逾半世紀，今(2020)年，高雄市政府登錄張榑國為皮影戲偶製作技術保存者。一起領略東華皮影劇團歷久彌新的表演魅力。
乘著夜色，上演東華的招牌戲之一〈西遊記〉孫悟空大戰鐵扇公主，皮影戲主演張榑國和祝演靈活的操偶技術，演活了平面的牛皮製戲偶，無論是孫悟空乘著筋斗雲倏忽即逝的俐落，或是孫悟空去而復返的呈現手法，乃至孫悟空化身一隻小蟲隱身在鐵扇公主正要喝下去的茶水裏的那份靈巧，讓看倌們拍案叫好。
燈光打在皮影戲偶上，光、影讓皮影戲偶透著浪漫而神祕的氛圍。前台操偶的主演和助演三人，邊操偶、還得負責燈光特效，而主演張榑國一會兒是當孫悟空的配音、一會兒又捏著嗓子當起鐵扇公主的配音，充滿感情的閩南語口白掌控全劇氛圍，後方的樂師們沒有樂譜，緊盯每個演出環節，即興演出鑼鼓等樂聲，整場演出絕無冷場。
張榑國指出，皮影戲的演出要能滿足不同層次的觀眾，比如有的觀眾喜愛皮影戲偶帶有陰影的效果，皮影戲表演呈現獨特的人文氛圍，演出時，張榑國會留意每個演出環節。
張榑國強調，主演的口白一定要清晰，且須具備深厚的畫畫功力，因為皮影戲偶的製做取決於繪畫功力，東華家傳的牛皮戲偶繪畫技術能出漸層的顏色，搭配雕刻，讓皮影戲偶更顯精緻。張榑國拿出家傳的手繪皮影戲腳本，看著一本本的皮影戲腳本和被媒油燈燻黑的皮影戲偶，皮影戲世家傲人的家傳文化，讓人動容。
一隻皮影戲偶有2支操作桿，隨著劇情增加道具，張榑國說，演出時他恨不得有18隻手，這位台灣皮影戲的大腕兢兢業業的看待每場演出。當被問起，下一代是否有意願接手皮影戲這行，張榑國說，演出時，兒子在一旁擔任助演，父子默契好到不用言語，也能順暢地合作表演，後繼有人，讓東華繼續在皮影戲文化領域，發光發亮。