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輕柔穿透國境幻夢 ── 廖克發《羽》

　　「必須重新思考以VR呈現視覺的意義。」絲毫不覺得用VR拍片有任何不適的廖克發導演如是說。導演試著在每一個鏡頭都放入不可控制的元素，為了讓影像具有獨特的生命力。他在創作過程中意識到，虛擬影像並不只是新科技的擬真，導演認為每顆鏡頭都是某種巧遇、都有緣的成份，這也才符合《羽》所傳達的情感及概念。

　　與其說它是一部高科技電影，毋寧說是一首輕柔吟唱人間際遇之歌。廖克發以羽之「輕」，反轉VR在360度視覺上的過度飽和與沈重，其影像緩緩牽引著觀者遇見大自然中的動物及雲、霧、風，命運的巧遇不可捉摸，卻又使人無比幸福。「就像在生命中遇見你最親密的人……觀者是一顆空氣中的塵埃，飄在人們的夢中，而『羽』的古字，即符合兩個相愛的人窩在床上相依偎的樣子。」這是馬來西亞籍的廖導演，對其VR首作之浪漫形容。

四海交流無國界 ── 賴冠源《哈瑪星列車》

　　喜歡烏托邦及科幻題材的賴冠源導演，在研究老高雄的歷史後，把舊日各族群齊聚一地的時期，編織成有如夢境／電影般的劇情。為了化解過去的戰爭與衝突，導演希望創造一個沒有隔閡的世界，「那就藉由名為哈瑪星的列車來完成這趟旅行吧！」

　　但目前以VR拍攝許多人群聚的場景，技術上還有些限制，在許多臨時演員同步演出的狀況下，很難掌握每個方向和每位演員的表演與走位。而後期製作所要克服的技術問題都有別以往，賴導演認為，最不習慣的是剪輯流程：「需以360度放映軟體事先揣摩，輸出後才能用VR眼鏡看效果，然後再回到軟體修改！」工程十分繁複，但為了描繪自己阿嬤的生長之地，《哈瑪星列車》這個故事仍在導演強烈的心心念念之中被刻畫完成。藉由列車的意象，土地的前世即被傳送到現今觀眾的眼前。

銀河鐵道動畫篇──邱立偉《末班車》

　　「像舞台劇排戲一樣，一個接一個步驟地推進，但使用VR無法像拍傳統動畫一樣有基本的討論基礎……因此，發現問題與解決問題也成了日常。」邱立偉導演在動畫題材的發想上，從他到外地求學的學生時代，及現在工作中搭乘火車的經驗裡，回想自己趕末班車的每一個情境。關於搭末班車的人，導演有許多版本的想像：「人生中總有些過客，轉過身就是一輩子。有時覺得或許在什麼時候、什麼地方會再碰到，但往往就只是覺得而已！」

　　《末班車》是五部VR電影的惟一動畫製作，童趣的畫面讓人聯想到日本的《銀河鐵道999》。邱導演猜想，觀眾或許也跟他一樣需要時間適應新的觀影方式，他目前最緊張的，是擔心觀眾能否接收到完整的劇情。畢竟沉浸於360度影像中，作品很難再強制觀眾的視角。而目前正在製作、修改階段的VR動畫將會虛擬出何種「現實」，就讓我們跟作者一起滿心期待吧。