直白寫實的戲劇語言風格，卻招來很「俗」的抨擊，讓陳姿仰開始懷疑南風的戲是否不入流。曾經有一段時間，南風脫離了以高雄為關懷對象的內容，轉而朝向從西方文學作品中取材，推出如「時間之書」、「疾病備忘錄」等簡約、抽象的意象式劇場，但當創作離開了土地，總讓陳姿仰少了一份踏實感，於是南風又重新在台灣土地上尋找養分。
近年來，南風陸續將台灣本土前輩作家的作品改編為戲劇演出，包括葉石濤的「台灣男子簡阿濤」、鍾理和的「山火」、台灣第一位女記者楊千鶴的「跳舞不要一個人」等。「戲劇跟文學一樣，必須跟土地結合在一起，南風跟台灣文學結合時，能量才真正出來。」摸索了一二十年，南風清楚找到自己的價值與定位。
培養劇場人才 散播戲劇種子
屹立南台灣二十多年，南風劇團另一項成就是培養出不少優秀的劇場創作人才。早期的「實驗劇展」，以培養新秀導演為目標，挖掘新人共同合作，鼓勵用自己的方式尋找新的劇場形式；近年的「讀劇展」則以培養編劇人才為主。陳姿仰說：「南部地區劇場人才少，需要互相拉提，成為創作夥伴。」身為南台灣現代劇場的拓荒者，南風也不定期舉辦幕前幕後人才訓練課程；舉辦戲劇營，走入校園推廣戲劇藝術，為南台灣營造出更多樣的戲劇環境。
南風劇團至今仍維持每年推出一至二齣年度大戲，巡迴南部各縣市演出，但僅約二十多場的售票演出，不足以維持一個專業劇團，平時仍須靠以戲劇形式協助公私單位進行議題教育宣導、搭配藝文活動演出、舉辦戲劇營等，用累積的專業和創意賺取經費維持劇團運作。
「南風之所以能撐這麼久，是因為這裡有很大的生命力，有無限的創造力，這麼多愛好劇場的人才不斷進到南風發想創作，讓南風可以源源不斷往前滾動。」雖然近年缺乏政府補助，陳姿仰仍樂觀地表示，錢少反而能激發創造力，開發新的劇場形式！看來南風劇團堅定前行的能量，仍十分飽滿。