文◎尚恩 圖◎尚恩、蔡一峰、許慧如、陳嘉暐、謝一麟
「如果高雄要成為一個電影城市，可以鼓勵更多人從事劇本創作，當我們生活的場景都被寫入電影，城市的每個角落就是美麗的影像與故事。」
青春的邊緣，美麗的背影 記錄眾生群像
有著一張娃娃臉看不出年紀的蔡一峰導演，是近幾年台灣紀錄片範疇中創作力最為豐富的工作者之一，對他來說，紀錄片是一種社會改革的工具、是一種社會對話與交流的媒介，透過影像關心他所身處的環境，陳述自身觀察的社會問題，這是紀錄片的責任與良心，也是創作者對於土地的關懷與行動。
從《誰來聽我說》、《奇異果》、《假裝看不見》到今年的《一個相遇的故事》，蔡一峰所關心的議題遍及原住民、性工作者、勞動階級等台灣社會的邊緣族群，在他的影像裡，充滿了人性互動的幽默與憂傷，「你站在土地上，自然就會感受到土地的溫暖以及人們內在的溫醇，那是我想記錄的畫面。」
高雄是他的第二故鄉，是啟發他創作力量的環境，「但是高雄的在地創作資源真的很少，大部分的人對於紀錄片創作並不那麼關心，我常常在想為了養家活口，到底還能在創作的路上堅持多久...」在現實與創作的兩難中尋找平衡，是台灣紀錄片工作者共同面臨的生存問題，如何讓在地創作人才有更多發展的機會，或許，是走向電影城市必須要面對的關鍵問題。
影像紀錄內在的平靜，與生命對話
曾經以《雜菜記》在山形影展拿下大獎的許慧如導演，是個充滿許多矛盾特質的創作者，影像裡的她是個安靜、敏感的觀察者，生活裡的她是個愛笑、不修邊幅的大美女，而生命中的她，似乎背負許多沉重的思維，不停在攝影機裡提問生命的意義。慧如的紀錄片一向給人平靜卻深邃的反省與思考，她以自己的生命作為紀錄的素材，將她外在環境的感知與感情作為影像的鋪陳，對她而言，電影不只是一種紀錄功能，而是她與這個城市、這個世界對話的開始。
「那是一種對於生命的提問，一種不停尋找風景的人生旅程。」從台南藝術學院音像紀錄所畢業之後，慧如選擇停留在她成長的城市繼續創作，她說對於這個地方有著許多感情、那是種生命經驗的累積，是種回返自身與土地間的責任。雖然高雄目前的影像資源相對缺乏，但是她也覺得或許因為如此，高雄的跨領域藝術人才彼此惺惺相惜，在共同創作中反而擦出更多更美的花火，那一種新的藝術結盟，一種新的藝術部落，在高雄。
陽光中訴說年輕故事
從2004年的南台灣青年音像創作聯展創立「為高雄說故事」單元，一群南部年輕影像創作者在短短的十分鐘之間，將高雄的想像捕捉在小小的框景窗內，訴說屬於年輕人的浪漫情節。曾經以《南國，Tonight》獲得2005年首獎作品的陳嘉暐與他的同學，就將七年級生對於夢想與現實的反覆辨證，聚焦成關於小豬失蹤記的異想世界。剛剛結束小劇場演出的嘉暐談到那個夏天的故事，他欣喜雀躍的眼神在時光隧道的流逝中，彷彿穿透了兩年之間現實在他和他同學身上擠壓的沉重，「對於學生製片來說，那不只是一份畢業作品，就像是一個自我的創作，反覆地質問自己，我究竟是什麼？」
「畢業之後，同學還是很喜歡創作影像，但是留在高雄的空間真的有限，有的夥伴去了北部，而有的夥伴在現實壓力下轉業...」時常拿著錄音機和麥克風在高雄街頭收音的嘉暐，露出一種孤單的氣息，就如同他在《南國，Tonight》中的表演，某種青年卡夫卡的悲傷、反叛與堅定。
嘉暐的部落格：http://www.wretch.cc/blog/didierwei
滿滿的能量 熱情灌注
常常被朋友暱稱為10或妖洞的謝一麟，在學生時代是高醫視聽社的小小電影迷，而現在是出名的網路影評寫手，2005他在部落格的《天邊一朵雲》觀影文章，更獲得第一屆華文部落格大獎的「最佳好文」。「雖然我不覺得有所謂影評這種東西，也不認為自己是在寫影評，不過看到好電影總是會有滿滿的想法跟情緒，所以寫觀影的文章就像倒垃圾那樣，就把心中的想法跟情緒全部一股腦的倒出來。」身為一個電影觀眾，本就不應該被動地被劇情牽引，而是充滿能量不停創造屬於自我與電影間的對話，這就是創作的開始，也就是看電影的開始。
「如果高雄要成為一個電影城市，可以鼓勵更多人從事劇本創作，當我們生活的場景都被寫入電影，城市的每個角落就是美麗的影像與故事。」一麟有很多想法，也不停呼朋引伴希望更多人享受電影、享受這個城市的味道，這是他與高雄某種默契的約定，也是他熱情灌注所在。
一麟的部落格：http://www.ccuart.org/tragicomedy/