野台歌仔戲 印象最深的童年記憶
歌仔戲雖非發源於南部地區，卻是高雄孩子童年的共同印記，野台歌仔戲的時期開始有了正職演員，歌仔戲的型態也開始慢慢轉變，大多是在民間廟會祭典。謝神時，為了感謝神明對於鄉里人民的庇祐，廟埕廣場會搭設戲台，邀請這些歌仔戲演員來演出，最常見的畫面，就是阿公阿嬤帶著家中的小板凳，牽著孫子手一起來到廟埕，笑呵呵的看著歌仔戲，不時還有孩童模仿歌仔戲演員的神仙扮相，偶爾也會哼唱出一兩句劇中的台詞，對於南部孩童來說，野台歌仔戲可說是童年記憶中最難以抹滅的一塊。
野台戲演出共分為兩大部分，分別為「扮仙戲」和「正戲」，「扮仙戲」是演給神看的，有希望神明降福之意，其劇碼大多是演某某神仙壽誕，各個天官或星君前往祝賀的情景；而「正戲」則是演給人看的，內容則是以人間的吉祥故事為主，如歷史人物的豐功事蹟等。劇碼則主要是以「幕表戲」的方式來表演，劇班中會有一個「戲先生」，在表演前跟所有的表演藝人先說明劇碼的劇情大綱，以及如何走位，其餘的表現就看演員們的臨場反應發揮，所以早期的劇本多是資深藝人口耳相傳，經由手抄記錄再口述成劇本，現在在高雄幾個發展較早、寺廟林立之處，如三鳳宮等……都還能看到野台歌仔戲，有時還會搭配電影一起播放呢！
內台歌仔戲 人生如戲戲如人生
正所謂「人生如戲，無非生旦淨丑；戲如人生，不離喜怒哀樂」，其實不僅表達了歌仔戲劇本是取自於日常生活，也道出了歌仔戲的四大要角─生、旦、淨、丑對於人生的真實描繪，內台歌仔戲較野台歌仔戲更精緻，民眾必須要買票入場，延續了野台歌仔戲的表演形式，也是以「幕表戲」的方式演出，無論是文、武場都必須要有非常好的默契，而這種方式的表演，非常重視演員的功力，也就是所謂的「腹內」功夫，必須要即席想詞，並以歌仔戲腔調唱出，所以表演場場精采，內台歌仔戲在1920至1930年代間可說是當紅炸子雞，戲院沿街廣播宣傳，歌仔戲藝人則乘車，搭配文武場踩街遊行，熱鬧非凡。
日治時期，野台歌仔戲極受台灣民眾歡迎，歌仔戲班常常一演就是好幾個月，也加入了許多表演用的機關(如噴水的水龍、乾冰)，除了本身的劇本更多元外，也吸收了京劇的武打和身段，讓表演更加精采，許多戲班在此時期紛紛成立，1905年代大概有三百多團，可說達到極盛時期，歌仔戲也變得更加精緻化，只是後來也面臨時代轉變的挑戰，如日治時期的皇民化運動，曾一度被迫穿和服、說日語演出，雖在戰後重新整軍出發，但是仍抵擋不住電視娛樂的快速發展，不過如今有些歌仔戲團喊出了「歌仔戲精緻化」的口號，像是大家熟知的明華園、河洛、唐美雲等歌仔戲團，在逐漸沒落的歌仔戲文化中，重新又帶回內台，甚至在國際舞台上出現了歌仔戲的身影。