今日高雄
2008/06/26 第21期 衣+行 高市環保減碳風
梁越玲，大學主修英文；歌仔戲，卻陪伴她長大。為了讓戲團生存，野台戲要接；為了傳承歌仔戲，學生要教。衝突，永遠是她前進的推力。迄今仍小姑獨處的梁越玲，歌仔戲，一直都是她的最愛。
「我是我們家六個兄弟姐妹當中，唯一沒有跟媽媽出去演戲的一個。」和很多傳統戲劇家庭出身的人一樣，梁越玲從小就看著媽媽，在胭脂水粉的塗抹擦拭間度過她的人生。梁越玲的母親白香蘭女士（本名梁陳蘭），以唱唸聞名，家裡其他的兄弟姐妹，都傳承歌仔戲的志業，唯獨梁越玲不一樣。
雖然，她也耳濡目染、熱愛歌仔戲，唸書時期常到戲班跑龍套；但後來卻跑去唸基督書院，而且主修英文，接觸英國文學。很難想像，阿「督」仔的洗禮，和很「台灣」的歌仔戲日後會產生交集。
尚和不同傳統戲曲 黑白間有灰色地帶
梁越玲說：「看似突兀，但外國的戲劇理論，人性的探討，台灣傳統的歌仔戲也有，不過並未特別著墨。」台灣的歌仔戲少有新的劇本，不是教忠教孝，就是黑白、善惡分明。梁越玲在學院的象牙塔中，參加話劇的演出，奠定日後改造歌仔戲內涵的基礎。
學校畢業之後，梁越玲曾擔任過美語教師，但因難捨對歌仔戲的熱愛，毅然投身歌仔戲的專業演出。如今，她不僅創立尚和歌仔戲團，更致力地方傳統戲曲的教學，同時也是業界編劇的一把好手，在她身上，永遠都會發現兩種不同的元素並存。
尼采的哲學，可以經由傳統的地方戲曲完整呈現，探討人性黑白之間的灰色地帶。梁越玲曾在高雄孔廟演出的古蹟情境劇場大戲─「夜遊神之野仲與游光」，就是引用尼采的人性三種變形說；一個人的人格會由駱駝變獅子，再變成小孩，生命的考驗，精神的層次也有三個不同時期的蛻變。透過梁越玲的筆寫出的劇本，科班出身的演員和年輕世代的新血結合，梁越玲的企圖，就是要讓人一新耳目。
「尚和歌仔戲劇團」在1995年仲夏成立於港都高雄，經多年的精進粹煉，不但深受各界肯定，更曾連續三年榮獲高雄市傑出演藝團隊殊榮，是一支有實力遠征各文化殿堂的高雄在地團隊。
致力年輕傳承 & 國際化
「我們劇團一年要演120場野台戲，要先能生存，才能談理想。」梁越玲說，靠政府補助，預算逐年減少，不能光談理想。雖說如此，梁越玲帶領的尚和歌仔戲團，今年仍獲高雄市政府文化局評選為績優劇團並獲補助。
「尚和歌仔戲團」長年致力於歌仔戲的傳承工作，曾在成功大學與台灣歌仔學會合辦歌仔戲研習班，也辦過財團法人鄉城文教基金會歌仔戲研習營，指導高雄女中歌仔戲社等等，另外也規劃了一系列社區歌仔戲文化推廣活動。
目前，團裡有七位年輕世代投入歌仔戲的世界，絕大部分是梁越玲在校園推廣歌仔戲時收的學生。「我們有年輕人的想法，用歌仔戲唱唐詩、宋詞，錄成CD，歌仔戲應該不只是歌仔戲。」梁越玲的使命，就像在孔廟演出的挑戰一樣，不能借位擦汗，每一個喘息換氣，都攸關成敗。
尚和更於2002年赴美國洛杉磯、聖地牙哥、夏威夷等地展演，用英文唱歌仔戲給外國人聽，備受肯定。2003年推出描繪港都和歌仔戲間人文滄桑史的『港都戲院』，其中更融合英語歌仔戲之創作，嶄新的嘗試呈現歌仔戲藝術多元發展的潛力，為歌仔戲開啟了無限的可能；同時也將歌仔戲推向國際化。